spheric lounge - live ambient music - session 92

location: okaliin studio

teil einer kulturellen explosion

musik ist so alt wie der mensch selbst und hat sich mit dem menschen mit entwickelt. selten, doch immer wieder, gab es entwicklungssprünge in der musikgeschichte und genau das durchleben wir gerade - einen bombofetten entwicklungssprung. die elektronik hat in den sechzigern eine neue klangwelt auf die der akustischen musik aufgesetzt, und der computer hat diese in letzter zeit mit der rasant anwachsen vielfalt von klangerzeugern und klangverarbeitungswerkzeugen extrem diversifiziert. das breitbandinternet als massenmedium und die ins bodenlose fallenden preise von datenspeichern, haben die verbreitung und verfügbarkeit von musik schlagartig anschwellen lassen. ein musikproduktionsstudio, dass vor zwanzig jahren noch eine million euro gekostet hätte, kann man heute in form eines internetlaptops am supermarkt an der kasse für 400 euro mitnehmen, die funktionalität gibt’s umsonst als freeware zum download. die anzahl von musikvertriebsdienstleistern, die in den gesamten siebziger jahren entstanden sind, entstehen heute jeden tag in form von internetradios, audioblogs oder rss-feeds. wo vor ganz kurzem noch das physische produzieren eines datenträgers, eine vertriebdienstleistung und eine kaufhandlung von nöten waren, um den besitz von musik zu übertragen, reicht heute ein mausklick. wo gestern noch jede kopie eines musikdatenträgers ein urheberrechts- und kaufakt war, fließt heute musik in form von komprimierten daten fast frei, wie ein entfesseltes naturelement durch die glasfaserkabel unseres planeten. und weil‘s grad geht, treffen sich jetzt musiker - nein nicht nur musiker – auch hausfrauen und handwerker, die irendwann mal bei aldi ein notbook gekauft haben und beginnen damit gemeinsam zu musizieren, ja musik zu produzieren und global zu senden. sie beherrschen kein instrument, können keine noten lesen, hatten in der schule nur eine stunde musikunterricht in der woche, haben vielleicht schon mal das wort quintenzirkel gehört, aber haben nicht den blassesten schimmer was das bedeuten könnte. praktisch jeder kann mitmachen, weil nicht mehr motorische fertigkeiten, sondern primär hörerfahrung zum einsatz kommen und die haben viele. sie alle fangen nochmal ganz von vorne an. nehmen die grundlegendste eingenschaft von musik, den klang, und beginnen damit naiv zu spielen, wie kinder im sandkasten. sie kneten und ziehen den klang, sie stapeln, quetschen, schütteln und durchlöchern ihn, sie legen muster und treiben unfug damit. heraus kommt ein riesige bibliothek von neuer musik und eine neue kulturelle kraft. denn millionen neuer klänge werden erschaffen, rekombiniert, selektiert - musik entsteht und wird gespeichert, global gesendet und empfangen. eine unglaubliche formenvielfalt wächst spontan aus sich selbst heraus, und alles jenseits von geld, denn alles ist nur ein spiel. wow, also ich finde das alles ziemlich cool. wir sind teil einer kulturellen explosion. macht spaß dabei zu sein!

enzo cage

spheric lounge - live ambient music - session 91

session 91 - 19.07.2008 - pictures - mp3s: disembodied (15.12), dark matter (16:42), illusory world (13:45) - team: jens groh, anatol locker, alfred driemel, isabelle künstler, enzo cage - postproduction: enzo cage - backup recording: anatol locker - picutes: alfred driemel, enzo cage - location: nussbaum wg

es war eine fantastische session und gefühlt die beste session, die wir in der nussbaum wg bisher hatten. nachdem die overdub technik im okaliin studio letztes mal so gut geklappt hatte, probierten wirs gleich nochmal. wieder gab es einschwingphasen und klangvorstellungsrunden, bevor die aufnahme gestartet wurde. diesmal kam ableton live als recording software zum einsatz, was sich aus meiner sicht absolut bewährt hat. man kann schnell auf alle eventualitäten einer live session reagieren. wir tasteten uns in die klangwelten der titel hinein. dabei war der erste take eingentlich immer schon ein fertiger titel, den wir dann im overdub nur noch mit akzenten ergänzten. eigentlich hatten wir uns vorgenommen mit einem sehr dünnen teppich zu starten, aber es kam dann doch gleich dicker raus. nach einer babypause war isabelle zum ersten mal wieder aktiv dabei und für mich war ihr starker, positiver einfluss auf die gruppenstimmung sofort wieder spürbar. alfred war zum ersten mal auf einer privatsession dabei und hat uns vom start weg mit grossartigen klängen beballert und das mit durchgängigem feingespür und angenehm hohem selbstanspruch. nachdem mir karsten koch neulich seinen aktuellen bezug zum thema rauschen ausführlich dargelegt hatte, habe ich auch mal einen neuen blick darauf geworfen und diesmal das rauschen als raumbildenden rahmen einfach drin gelassen und bin bisher sehr glücklich damit. das thema rauschen ist wirklich zweischneidig.

spheric lounge - live ambient music - session 90

spheric lounge - session 90 - 05.06.2008 - pictures - video - mp3s: aetherwellen, voyager, lizard of oz, ganymed, venus - team: sonja noppenberger, anatol locker, christian delfs, okaliin, alfred driemel, andreas indra, marco kern, florian anwander, wolfram graser, thomas haubenreich, hartwig müller, christian werner, mister x, enzo cage - visuals: martin siegler - improvised dance: veronica hoffmann, beate bock - guest: hans-joachim roedelius - postproduction: marco kern, enzo cage - recording: florian anwander - recording-backup: wolfram graser - pictures: anatol locker - session master & video & pictures: enzo cage - guests: location: kranhalle

session 90 fühlte sich rund, eingespielt und variantenreich an. trotz der starken besetzung, wir waren 14 musiker, keine spur von überladung. das zusammenspiel wirkte bis auf wenige passagen routiniert. es wurde eine betont rhythmische session, ohne jedoch, dass die rhythmen dominierten. nach der postproduction ist davon allerdings fast nichts übrig geblieben. live fühlen sich für mich rhythmusbetonte passagen oft besser an, als später zu hause auf dem sofa. diese passagen waren zwar lebendiger und auch mitreissender, aber oft in der summe klanglich uninteressant und meisstens durch überangeregtes beisteuern von mindestens einem spieler zerschossen worden. das "sich in euphorie daddeln" geht oft auf kosten der ruhe zur prüfung, ob der eigene beitrag nicht gerade das gesamtbild herunter zieht. da nehme ich mich absolut nicht aus. ich werde da getrieben oberflächlich und ballere einfach gerne mal was dazwischen, weil's grad so schön ist. auch sinkt bei schnellem handeln mein respekt vor dem beitrag der anderen. die langsamkeit von ambient lenkt die aufmerksamkeit fast wie von selbst auf die klangebene, während bei heftigen rhythmen die passung ins zeitraster oft das wichtigste kriterium beim improvisierten beisteuern wird. ich würde mir wünschen, dass wir mehr rhythmus beisteuern, der eindeutig als klangereignis konzipert ist und für sich selbst als ambient stehen könnte und das das treibende und groovende wirklich erst an zweiter stelle kommt. es ist immer noch fast immer anders herum. bei der postproduction wird selektiert, wo jeder der spielt, das was er spielt voll beherrscht und das war nur während 10% der session der fall. bei 14 spielern merkt man das bei der postproduction ganz deutlich - fast immer ist es genau ein spieler, der gerade den titel zerschießt und der rest macht tolle musik und jeder kommt mal dran in die rolle des "bösewichtes" zu schlüpfen. bei nur 4 spielern ist die zeitlich ausbeute einer session grundsätzlich deutlich höher. sonja, die spontan vorbei schaute, ohne zu wissen was sie erwartete, sang einfühlsam und kraftvoll - tastete sich zunehmend in unseren sound hinein, brauchte allerdings etwas bis sie von lead-gesang auf atmo-gesang umschaltete. das für unsere verhältnisse relativ zahlreiche publikum spendete öfter mal spontanen applaus, einige gesellten sich sogar zu den tänzerinnen. letztendlich war es eine tolle session und ich finde die fünf entstandenen titel wirklich klasse. und doch fühle ich nach 90 sessions so eine gewisse gemächlichkeit und nur noch wenig aufbruchsstimmung, die ich persönlich brauche um mich nicht zurück zu lehnen, mit dem gefühl, dass es ok ist, wenn ich immer das selbe mache. eine gute vorbereitung zu den session wirkt oft wunder. wenn man aus einer ganzen palette an gesammelten möglichkeiten aus dem moment heraus wählen kann, spart man sich zeit beim suchen, ist schneller mit dem passenden sound am start und freut sich am ende darüber, sich im selektierten titel als treibende kraft wieder zu finden. martins visuals haben in den letzten sessions regelrecht einen schub an neuerungen bekommen – er feuert immer neue, grandiose feedbackeffekte - seine [ blumen des lebens ]. er veranstaltet seit einiger zeit in den lachdach ateliers monatliche sessions, bei denen der fokus auf dem feedback zwischen improvisiertem tanz, musik und visuals liegt.

spheric lounge - live ambient music - session 89

session 89 - 17.05.2008 - pictures - mp3s: digesting a frog, hanganom , sprinkling starrys sky, susurrant sine, pings & steps, - team: okaliin, chris werner, florian anwander, enzo cage - guests: isabelle künstler & little leo - postproduction: okaliin - pictures: enzo cage - location: okaliin studio

Wir haben mit neuen Methoden experimentiert und sind dabei auf etwas Spannendes gestoßen. Die Einschwingphase. Wir waren nur zu viert, was die Abstimmung während der Session deutlich vereinfacht und auch intensiviert hat. Wir haben uns noch nie so intensiv abgestimmt, wie während dieser Session. Statt es wieder frei laufen zu lassen, haben wir Titel für Titel separat ( mit Pausen ) aufgenommen und mehrere Overdubs gemacht. Die Titel der Session 89 bestehen also aus jeweils zwei bis drei Layern, die wir hintereinander und übereinander aufgenommen haben. Beim Startlayer wurde bewußt Raum für später gelassen. Die folgenden Layer hatten dann eher ergänzenden Charakter, da das Startlayer den Charakter des Stücks schon weitgehend bestimmte. Aber noch mehr Auswirkung als diese Overdub-Technik, hatte die Einschwingphase bevor die Aufnahme des ersten Layers gestartet wurde. Zu Beginn wurde jeweils ein Grundgerüst ( z.B. Pattern, Sequenz oder Thema ) laufen gelassen, relativ zu dem dann jeder für sich etwas entworfen hatte. Alle tasteten sich somit gleichzeitig in den kommenden Titel hinein. Für diese Phase ließen wir uns gewöhnlich etwa 5-10 Minuten Zeit - es endete einfach wenn alle ein passendes Instrument gefunden oder gebastelt hatten. Dann kam noch eine kurze Vorstellungsrunde, in der jeder sein Instrument separat vorstellte. Anschließend wurde noch der Verlauf ( Dramaturgie ) des kommenden Titels skizziert, und besprochen womit begonnen werden würde und womit man enden würde ect.. All diese Abstimmungen fanden in einem entspannten Klima des Annehmens statt, wobei alle aktiv mitgestalteten und ihre Meinungen und Bedürfnisse einbrachten. Praktisch alle Vorschläge wurden gelassen angenommen und umgesetzt, wobei es auch Phasen gab, in denen wir gemeinsam um klangliche Lösungen gerungen hatten. Ich unterstreiche das hier, weil ich glaube, dass die kommunikativen Rahmenbedingungen während der Session einen enormen Einfluss auf das Ergebnis haben und dass diese oft technischen, oder methodischen Vorgaben untergeordnet werden. Wir wollten es alle gut machen, das konnte man spüren, aber die akuten Entscheidungen waren weniger wichtig, als die Gesamtstimmung und der gegenseitige Respekt. Was auch half, war die völlige Abwesenheit von Zeitdruck - zwischendurch hatten wir uns ausgiebig unterhalten - und nachdem es schon nach Aufbruch roch, zog uns Florian nochmal mit einem tollen neuen Grundgerüßt-Pattern zurück an die Rechner. Der Genuss am Musizieren blieb zu jedem Zeitpunkt der bestimmende Faktor. Aus dieser Session habe ich einiges gelernt: Die zeitliche Trennung von Improvisation und Instrumentensuche bringt eine zeitliche Synchronisierung der Phasen hoher Konzentration der Spieler mit sich. Die Aufmerksamkeit der Spieler wechselt klar zwischen nach_innen_gerichtet und nach_aussen_gerichtet. Das verringert nicht nur Unfälle, sondern bringt spürbar mehr Spannung in den Improvisationsprozeß, die in den Spielpausen wieder Abfällt. Diese gemeinsame Schwingung tut der Gruppenimprovisation sehr gut. Man sollte meinen, dass währen der freien Improvisation alles Suchen nach neuen Instrumenten immer relativ zum aktuellen Geschehen passiert. Tatsächlich passiert es mir aber häufig, dass ich unter dem Kopfhörer in meiner eigenen Welt versinke und der Kontakt nach aussen abreisst und ich denke da geht es den meissten ähnlich. Erst die Einschwingphase hat mir gezeigt, was relative Instrumentensuche bedeutet. Erst wenn alle wissen und erwarten, das alle relativ zu einem Grundgerüßt auf Klangsuche gehen, sucht jeder bewußt eine individuelle Rolle und das mit der Aussicht, dass die anderen abwarten, bis man diese Suche abgeschlossen haben wird. Automatisch sucht jeder seine Rolle und findet seinen Platz im Klangspektrum. Und ohne sich sprachlich koordinieren zu müssen, verteilen sich die Rollen ( Fläche, Bass, Melodie, Arp, FX, Perc, ect…) wie von selbst. In Erwartung der anschließenden Vorstellungsrunde gibt man sich automatisch Mühe etwas Interessantes beizusteuern. Die entstehende Transparenz vertreibt Beliebigkeit und schafft Verbindlichkeit. Jeder weiss, dass alle wissen wer was spielt. Die Anonymität in grossen Gruppen im Endlosflow begünstigt dagegen das leichtfertig-, flüchtige einwerfen von Unpassendem, da man auch keinerlei Rechtfertigung fürchten muss. Dieser Rahmen ( Einschwingphase & Vorstellungsrunde ) fördert eine Stimmigkeit, die sich sonst eher sporadisch währen der freien Improvisation einstellt und dann schwer zu halten und noch schwerer zu variieren ist. Auch das Abschalten der Aufnahme während der Einschwingphase macht für mich Sinn, weil man entspannter wild herum experimentiert, bis man fündig wird. Der Moment der zählt wird dadurch etwas eingegrenzt, was es erleichtert die über viele Stunden knappe Konzentration effektiver zu dosieren. In der Einschwingphase ist es wichtig, das diejenigen, die etwas gefunden haben, dieses kontinuierlich spielen (auch wenn das irgendwann monoton wird), so dass die anderen relativ dazu weiter suchen können, aber auch, dass man nicht wild für alle hörbar seine Presets durch zappt. Grundsätzlich reicht das Bedürfnis, die anderen nicht stören zu wollen und sich gleichzeitig in die Karten gucken zu lassen - ohne sich auf zu drängen. Auch nur so wenig Raum wie nötig einzunehmen ist so ein Grundprinzip. Auch das signalisieren, das man ansprechbar ist hilft. So macht man es den anderen leichter Veränderungsvorschläge zu machen, die das Gesamtbild verbessern können. Wenn jeder vom Potential seiner Mitspieler profitieren möchte, statt sich gegen Sie durchzusetzen, entfalten sich die Synergien wie von selbst. Das funktioniert aber nur, wenn man auch Misserfolge gelassen hinnimmt. Auch nachfragende Kommentare, wie „Leute hier fehlt einfach noch ein Bass!“ können sehr wertvoll sein. Wenn es mit der entpannten Grundstimmung wärend der Session nicht so recht klappen will, kann das am fehlenden Konsens liegen – „Was wollen wir hier überhaupt?“ Wenn dieser Kosens in einer kreativen Gruppe zu schwach ist, entsteht immer wieder Reibung, die sehr schnell frustrieren kann. Konsens unmittelbar erzwingen zu wollen, geht meisstens in die Hose. Wer etwas will muss einfach diejenigen zusammen bringen die das gleiche wollen. Erreicht man dann in dieser Teilgruppe das angestrebte, kann man mit dem erzielten Erfolg viel entspannter an die Kompromissbereitschaft anderer appelieren und so schrittweise den Konsens der Gruppe steigern.

enzo cage - new album [ sinus ]

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spheric lounge - presse

hier ein artikel über spheric lounge im mucs magazin nr.6.